Борис Кузьмичев – один из своеобразных художников-графиков Белоруссии. За долгую творческую жизнь он предстал перед зрителем как интересный мастер со своим, в некотором смысле традиционным, путем в искусстве. Уже начиная с первых своих работ, Борис Кузьмичев заявил о себе как о художнике, в творчестве которого гармонично сочетаются лирические и философские мотивы. Его искусство, на первый взгляд, скорее созерцательное, нежели экспрессивное. Динамика и драматизм тонко скрыты под внешним спокойствием его работ. Это видно уже в одном из его ранних графических листов – «Балетная школа». Здесь не изображается полная динамика и мощь танца. Пока все погружено в тихую, камерную атмосферу класса. Но все предвещает будущий порыв, чувства еще только-только нарождаются, вызревают, чтобы выплеснуться в нужное мгновение. Значительное место в творчестве художника занимают мотивы родной истории и природы. Для него это не просто события, различные ландшафты и виды, а скорее символы и понятия, через которые он может донести до зрителя свои мысли о жизни человека, о его месте на земле. В них Борис Кузьмичев видит факторы, имеющие огромное влияние на судьбы людей. Природа для него – источник вдохновения, стихия, полная разнообразных настроений. Это сила, от которой мы постоянно зависим, сами порой того не подозревая, не замечая ее влияния на наши мысли и чувства. В пейзажи автор вкладывает намного больше, чем привычное описание какого-либо места или времени года. Для него это еще и отражение внутреннего состояния художника, возможность показать особенности его отношений с окружающим миром, результат глубоких раздумий над извечными философскими вопросами. И потому многие пейзажи Бориса Николаевича Кузьмичева не имеют конкретней географической привязки, подобные виды можно встретить в разных уголках Белоруссии и России. Это типические образы, в которых остро проявляется тонкое лирическое настроение графика. Но вместе с тем эти работы многоплановы по содержанию, скрывают целое море чувств. Фигуры людей или животных, встречающиеся в пейзажах, подчеркивают и усиливают скрытый драматизм и экспрессию. Часто это даже просто абстрактные образы, соединенные в одну композицию. Художник нашел свой набор знаков и образов, которые он использовал в пейзажах-символах. Очень часто в его графических листах на фоне пейзажа появляются человек и птица. Это не случайное сочетание, ведь человек – это вечный странник, который бредет через свою жизнь, подгоняемый сонмом мыслей и чувствами, как птица ветрами. И он, как птица, стремится в даль и в высь за своими мечтами, проходя через зимы невзгод, обид и неурядиц. Однако, есть у художника и пейзажи, в которых присутствуют другие ноты. В них мы видим отрешенное спокойствие, задумчивость и легкую меланхолию. Но пейзаж всегда выступает основной доминантой, формирующей настроение и мысли, которыми хотел поделиться Борис Кузьмичев со зрителем. Художественный язык графических листов прост и лаконичен, нет громоздких и изощренньх приемов, которые могли бы нарушите тонкое и лиричное настроение работ. Все в них подчинено основной идее картины. Природа также стала для художника частью нашего исторического наследия. И поэтому не случайно возник графический цикл – «Люд белорусский», посвященный языческим и народным образам. «Водяной», «Дударь» и другие работы посвящают зрителя в крут фольклора, старинных традиции и верований. В этих произведениях присутствуют образы, уходящие в глубокую древность, когда мир представлялся нашим предкам полным чудес, населенным загадочными и волшебными существами. Но с листов гладят на нас не опасные и мрачные силы, зритель видит скорее доброе и подчас слегка грустное, меланхолическое лицо природы. Это не суровые божества, грозящие людям, а чуть лукавый и веселый водяной или задумчиво-лиричные русалки. В этих работах чувствуется дыхание былин и старины, где люди тоже выступают персонажами легенд. Говоря о портретах и автопортретах, надо отметить, что они в целом по своему настроению очень схожи с другими работами Бориса Кузьмичева. В них мы видим все те же нотки внутреннего душевного напряжения, попытки определить место человека или самого художника в жизни, в мире природы и людей. Подчас портрет смешивается с пейзажем, перетекает в него, добавляя новые акценты в композиции произведении. Борис Кузьмичев и по сей день предстает перед нами как один из ярких и самобытных художников, и нам кажется, что современный зритель найдет в его творчестве много интересного для себя, откроет что-то новое или вспомнит былое.

​

ЕГОР ГАГЛОЕВ. искусствовед